Luigi Sciamana nos habla de sus experiencias actorales en obras como «La duda», «La pareja dispareja», «Los productores» y en películas como «Reverón». Cuales son las dificultades al momento de componer un personaje? Personajes históricos versus personajes de ficción. Actuación y política en la Venezuela contemporánea. Cambios en el publico y en las funciones en la era post-chavista. El festival internacional de teatro. Luigi nos cuenta como se hizo actor, una pasión que lo absorbió desde muy pequeño. La inmigración de los padres a Venezuela y la posible emigración actual. Terminamos hablando de su paso a la escritura y la dirección de obras como «Tres edificios de Berlín».
Música: Shoes and Socks Off, Emerald Park.
Transcript
[00:00:00.000] [SPEAKER_1]: Bueno, bienvenido Gracias Yo quería hacer una especie de introducción para Luigi tipo, bienvenido al Actor Studio con Luigi Shimana Voy a buscar las preguntas estas del cuestionario ¿De quién era? De Bernard Pivot De Bernard Pivot, exactamente De Bernard Pivot, que lo sacó de Marcel Cruz que era como que, cuando te mueras es la primera cosa que quieres que te diga Dios llegando al cielo Eso dice ya en la primera, pero no, vale Mira, yo soy bueno, te he visto varias veces por supuesto no nos conocemos, pero te he visto varias veces me acuerdo que te vi en Duda hace como 10 años 15 años, no sé ¿Cómo, en la Duda? Sí Ah, sí, claro, no, en la Duda tiene más de 2 años No, digo, como 15 años es lo que te digo
[00:01:07.920] [SPEAKER_2]: Ah, 15 años, ah, es que no sé
[00:01:11.060] [SPEAKER_1]: Sí, sí, y te vi haciendo el papel de Jack Lemmon en La Pareja de Pareja
[00:01:17.120] [SPEAKER_2]: Ajá
[00:01:19.360] [SPEAKER_1]: Sí, fue como 2009
[00:01:20.520] [SPEAKER_2]: Sí, sí, te vi en Los Productores haciendo el, tú hiciste como, bueno, si me acuerdo bien hiciste el tipo este que es el cuidador de palomas en Los Productores, ¿no? Sí, sí, claro, el dramaturgo filonati que cuida palomas en la sotera Sí, sí
[00:01:37.280] [SPEAKER_1]: Eso fue la, creo que la última vez que te vi en el teatro Este... Bueno, espero que haya sido otra buena oportunidad Ah, no, no, además no sé por qué, pero a mí siempre me ha dado la impresión cada vez que como que te he encontrado, que digamos que te he visto en algún sitio ha sido sorpresa, digamos que haciendo un papel secundario de pronto en algún sitio Este, no sé, siempre me has caído bien en la distancia No sé Este, y y la verdad es que recuerdo bueno, en estos dos casos que te dije haciendo este papel en La Pareja de Pareja y bueno, son comedias, yo sé quizás no sea lo, como que desde el punto de vista actoral no sé cómo lo sientes tú, pero me acuerdo que disfruté muchísimo ese papel que hiciste en La Pareja de Pareja y el papel que hiciste en Los Productores
[00:02:30.780] [SPEAKER_2]: me encantó, me pareció que estuvo bien hecho Este... Qué bueno, qué bueno, yo guardo
[00:02:36.700] [SPEAKER_1]: ¿Qué se siente llegar los zapatos de Jack Lemmon?
[00:02:41.040] [SPEAKER_2]: Bueno, mejor eso mejor uno no piensa eso cuando está haciendo cuando está haciendo esa obra es mejor decir, bueno, qué chévere, voy a hacer voy a hacer esta obra que también la hicieron este, ya que el papel, ese papel es espectacular esa comedia es una maravilla, está tan bien escrita y el papel, el papel es tan es fabuloso, es agotador el ritmo de la pieza, al menos como lo hacíamos nosotros era realmente trepidante y cómo han cambiado las cosas, la hacíamos a las la hacíamos a las diez de la noche y terminaba como a las doce, doce y cuarto
[00:03:19.960] [SPEAKER_1]: y fue un éxito increíble, la hicimos seis meses
[00:03:22.020] [SPEAKER_2]: qué loco eso
[00:03:24.340] [SPEAKER_1]: En el año 2009, que tampoco fue hace mucho, si te pones a ver, bueno, son casi diez años no, son diez años que estoy diciendo, porque estamos en 2019 sí, pero lo hacíamos a las diez de la noche, eso salíamos como a las doce, o sea, terminábamos como a las doce, doce y cuarto, y estuvimos seis meses en cartelera sí, bueno, esa fue una bellísima experiencia de verdad que sí, bueno, las otras dos que mencionas también fueron experiencias extraordinarias
[00:03:53.260] [SPEAKER_2]: de los productores salió la idea de Diego Rizquez de darme el papel de Reverón, por ejemplo entonces imagínate nada
[00:03:59.960] [SPEAKER_1]: cuando Diego me vio en los productores fue que tuvo por primera vez la idea yo me había dejado una barba para ese papel, no sé si lo recuerdas y cuando Diego fue a ver la obra esto me lo contó Diego mucho después, Diego Rizquez me lo contó mucho después, por supuesto, me dijo cuando yo te vi en los productores pensé por primera vez que tú eras un candidato para hacer un papel de Reverón para mí, para interpretar a Reverón cuando tú compones un personaje, supongo que el proceso es bastante particular y engorroso ¿cuáles han sido personajes como difíciles de componer? o sea, si el personaje es torturado es más difícil bueno, a ver el grado, es que el grado de dificultad en la composición del personaje varía tanto, depende desde primero, en qué medio vas a trabajar uno, si es teatro o el cine no es que en uno sea más fácil y en otro no eso no lo hay, pero tienes que ver la extensión del personaje si es histórico, entonces tiene unas dificultades particulares si es histórico y además pertenece a un periodo de la historia en el que el personaje ha sido fotografiado o filmado, entonces ya eso agrega otros niveles de dificultad porque si es un personaje del que el público tiene referentes muy claros muy concretos, filmados, fotografiados entonces te enfrentas a la idea que tiene cada espectador sobre ese personaje si es un personaje histórico muy conocido pues igual, aunque no esté fotografiado aunque no esté un producer sucre, por ejemplo aunque no esté fotografiado, por supuesto no está filmado, pero entonces es el del sucre que cada persona tiene en su cabeza, como lo ve cada uno o aunque sea un personaje absolutamente de ficción tiene también un nivel de dificultad en la composición considerable aunque no se puede negar que en comparación con un personaje histórico te sientes un poco más libre porque en la composición, en la creación del personaje das tu opinión sobre ese personaje igual cuando haces un personaje histórico estás siempre pasando tu opinión sobre el personaje lo que tú crees que es, lo que tú piensas que es o lo que más te interesa explorar que es pero ciertamente cuando estás en el campo absoluto de la ficción vamos a decir que puede ser un poco menos complicado que cuando los referentes son tan concretos y hay uno que fue particularmente difícil de hacer o sea, te recuerdas que un personaje te costó más bueno, esos personajes de los que hemos hablado hasta ahora eran todos complicadísimos por ejemplo, en el de los productores ese papel suelen hacerlo actores muy altos y muy corpulentos cosa que yo no soy en lo absoluto entonces, ¿cómo trabajar corporalmente ese personaje? ¿cómo iba a hablar ese personaje? ¿cómo se iba a expresar? además estaba el tema del acento por ejemplo, aunque esa es una obra que tiende un poco hacia la farsa por supuesto es una comedia pero había que hacer un trabajo allí serio de investigación eso en el caso de los productores como darle tamaño a ese personaje no para recordar o no para competir con los actores que suelen hacerlo pero ciertamente bueno, en el imaginario del director estaba también ese asunto que es Michelle Hausman en ese momento en cambio yo, en vista de mi tamaño y de mi estatura y de mi contextura física yo lo trabajé más pensando en Hitler por ejemplo, en la novela en la neurosis que uno suele ver en Hitler en el material cinematográfico que nos ha quedado de él ese era un referente para mí un material importante de volver, de revisar para componer ese personaje cierta manera de poner las manos de utilizar la gestual después la manera de caminar era otra pero bueno para decir algo para dar alguna idea sobre la composición de ese personaje después, bueno, imagínate a Reverón que está filmado, está fotografiado hay tres películas documentales donde lo tienes registrado además en tres décadas distintas la década del 30, del 40 y del 50 entonces, ¿qué se iba a tomar de allí? no me parecía interesante hacer ninguna imitación de lo que estaba allí sino estudiar lo que allí pasaba y ver cómo podíamos traducir eso en la pantalla pero bueno, yo soy totalmente distintivo a Reverón, por supuesto yo soy calvo, yo soy blanco yo tengo los ojos medio verdes tengo la nariz totalmente europea aguileña eso era un trabajo de composición y de estudio bueno, menos mal que Diego me dio ese guión casi un año antes de filmar y entonces hubo un año de preparación porque desde dejarme de afeitar hasta tomar sol que suena muy sabroso me voy a la playa a tomar sol porque voy a filmar Reverón suena sabrosísimo pero no es así hacer lo de 8 a 10 de la mañana solamente el cuerpo, no la cara todos los protectores primero con protector 100 después con protector 80 después con protector 60 después con protector 50 bueno, en fin estudiar el contexto histórico y después estudiar el asunto de la esquizofrenia que eso era delicadísimo cómo íbamos a servir eso frente a la cámara hasta dónde íbamos a llegar dónde empieza el Reverón actor está el Reverón enfermo frente a quién se... a quién está enfermo y frente a quién está actuando con respecto a los otros personajes
[00:09:58.840] [SPEAKER_2]: cuando estás en ese proceso hay un diálogo con el director también o sea, el director y tú se sientan a lugares claro
[00:10:06.560] [SPEAKER_1]: sí, en el caso de Reverón Diego y yo hicimos una dupla que bueno
[00:10:12.540] [SPEAKER_2]: lamentablemente no se va a repetir por las razones que ya sabemos pero de verdad fue un trabajo de verdad fue muy atractivo fue hermoso eso fue un proceso eso fue un proceso muy hermoso cómo Diego y yo nos encontramos en esa película y cómo decidimos de verdad caminar juntos caminar juntos desde el primer día que comenzamos a trabajar hasta incluso en la postproducción eso fue un proceso muy especial muy especial muy difícil que se repita hubo una especie de quiebre
[00:10:46.420] [SPEAKER_1]: por la política por las posturas de cada uno
[00:10:53.240] [SPEAKER_2]: bueno, claro eso, imagínate claro, eso lamentablemente lo ha permeado todo y bueno ha dividido el sector para decirlo así con esta terminología tan burocrática y claro y a la hora de recibir proyectos también te tienes que cuidar mucho porque, bueno, ya no tanto pero ciertamente en un momento si recibimos material que yo decía bueno, pero esto esto tiene este tufo este tufo político que a mí no me gusta yo tengo mi posición política muy clara y yo esto no lo voy a hacer a pesar de que yo trabajé en tres películas de la vida del cine de las que no me arrepiento en lo absoluto fueron tres películas que yo hice con con gran amor porque quería trabajar con esos tres directores y pero pero sí uno está constantemente como caminando sobre un terreno minado ¿no? ahora claro ahora toda la producción ha caído tanto en el caso del cine por ejemplo que sí, bueno yo tengo, no sé tengo unos cuántos años tres, cuatro años que no filmo un largo he estado haciendo cortometrajes he sido feliz haciendo los cortometrajes pero extraño ser un largometraje sin duda alguna ¿y qué están haciendo con el teatro el teatro municipal y el nacional que se están haciendo cosas allí? el Ministerio de la Cultura sí, la programación
[00:12:16.880] [SPEAKER_1]: de los teatros no cesa esos teatros están abiertos se hacen temporales de conciertos se hacen temporales de ópera se hacen supongo que actos también de carácter oficial claro uno tendría que estar como muy encima de la programación de la sala y de su funcionamiento para saber todo lo que pasa en la sala pero pero ciertamente son teatros que están abiertos que están activos lamentablemente en Caracas bueno no hay un mundo levantado físicamente pero sí el tema de cruzar de un lado a otro es un tema ir para el centro ir para un teatro en el centro pues mucha gente ya ni lo piensa uno que además viene de una generación que se formó cruzando la ciudad haciendo teatro ensayando de un lado a otro en un momento en que sencillamente ir del este al oeste del oeste al este para ir a ver un espectáculo era algo que sencillamente no te planteabas sencillamente te vestías e ibas con carro con metro con taxi con autobús te desplazabas y ahora sencillamente todo está atado atomizado hay gente que se mueve solamente entre Trasnocho B.O.D. Chacao o hay gente que va solamente a Trasnocho y un poco se desplaza hacia la asociación cultural Humboldt en San Bernardino pero está todo muy atomizado pues como como guetos culturales
[00:13:43.620] [SPEAKER_2]: y cómo cómo hace la gente para ir a ir a las funciones porque el otro día tú me has dicho que están agregando funciones más temprano para que la gente pudiera llegar y , eso lo siguen haciendo o sea, ¿cuáles son las funciones ahora normales de teatro?
[00:13:56.940] [SPEAKER_1]: Bueno, las funciones cada vez se hacen más temprano los horarios en este momento por ejemplo en el Trasnocho Cultural son a las cuatro de la tarde y a las siete de la noche eso es la sala en la que nosotros estamos en este momento hay un espectáculo sábado y domingo a las cuatro y nosotros vamos a las siete pero eso el teatro antes se hacía a las diez de la noche a las nueve de la noche a las ocho de la noche cuando yo debuté una obra de teatro era a las ocho de la noche bueno y eso como te digo como les digo perdón hasta hace poco la pareja dispareja año 2009 era a las diez de la noche la duda era en la casa Rómulo Gallegos a las nueve de la noche salía la obra duraba dos horas y un poco más salíamos el público salía uno siempre sale más tarde pero el público salía eso once once y algo de la noche no sé once y cuarto o no sé a las once en punto pero era a las nueve de la noche la duda por ejemplo entonces sí todo se ha desplazado las obras infantiles poco a poco han vuelto a los horarios de la época en la que yo debuté en la que nosotros debutamos perdón que era a las once de la mañana las funciones infantiles ahora las funciones infantiles han vuelto poco a poco en algunos sitios a las once de la mañana porque eso el teatro para adultos se va se va desplazando cada vez hacia el horario despertino matiné y entonces bueno eso las obras adultas eso ocurre a las cuatro de la tarde a las siete de la noche o a las cinco de la tarde dependiendo del sitio donde estés y eso las obras infantiles en muchos sitios han comenzado a hacerse otra vez a las once de la mañana
[00:15:41.900] [SPEAKER_2]: ¿y cómo te ha ido con la mamá?
[00:15:46.040] [SPEAKER_1]: discretamente bien es un espectáculo de tres horas a las siete de la noche en general la gente que va le gusta mucho y he escuchado comentarios muy interesantes de gente que se pone a hablar con uno no solamente la felicitación digamos así epidérmica me gustó qué buena no no sino gente que te agarra y se pone contigo y te analiza la obra y te dice cosas pero el promedio en una sala de cien personas es de treinta a cuarenta personas
[00:16:13.660] [SPEAKER_2]: pero bueno
[00:16:16.440] [SPEAKER_1]: pero bueno ahí estamos hoy hay función por ejemplo así que a las siete así que estamos ya por cerrar la temporada están bueno las satisfacciones públicas y las privadas
[00:16:28.120] [SPEAKER_2]: sí y el premio que te ganaste en Italia ¿no? o sea sí
[00:16:35.320] [SPEAKER_1]: bueno esas son cosas que inesperadas absolutamente hicimos un cortometraje que es la primera obra de ficción de un joven cineasta que creo que es muy bueno se llama Roberto Gutiérrez que nos conocimos por ese proyecto me presentó el guión lo hicimos en 2017 el festival perdón el cortometraje se estrenó en el festival de Shanghái el año pasado que es un festival bien importante y a partir de ahí no ha parado ya no sé cuántos festivales lleva visitados y no sé cuánto les queda por ir y bueno el cortometraje ha estado en Italia dando vueltas en varios festivales y hace como un mes se ganó tres premios en un festival de Florencia y bueno sorpresivamente porque bueno me tocó a mí en este joven festival de Chivitanova que se llama Chivitanova Film Festival que es su quinta edición me llamaron y me dieron la noticia que había sido reconocido con el premio a mejor actor y bueno qué maravilla y bueno nada fantástico además mi madre fue a recibir el premio para uno que es un sentimental pues me pareció fantástico y la mamá la mamá fue a recibir el premio me pareció buenísimo y bueno y eso fue una experiencia muy bella grabar ese cortometraje que se grabó en una semana y bueno nada ojalá lo puedan ver yo no sé si está en algún sitio no creo que todavía esté pero me encantará que ustedes en algún momento lo vean por supuesto
[00:18:01.960] [SPEAKER_2]: ¿cómo es que se llama? ¿otra vez?
[00:18:04.980] [SPEAKER_1]: se llama Lucy y es dirigido por Roberto Gutiérrez
[00:18:08.360] [SPEAKER_2]: además de bueno de lo que tú dices del cambio de horario igual sigue habiendo público ¿no? sigue habiendo público o sea la gente sigue yendo al teatro y eso ¿no?
[00:18:21.400] [SPEAKER_1]: la gente necesita salir ir al cine ir al teatro distraerse y quienes queremos confrontar al público con algún tipo de experiencia de material de historia también uno pone su oferta y dice mira esto es lo que yo te quiero mostrar y pero si la gente ahora por ejemplo se está haciendo el festival de cine venezolano ahí claro también ha habido un descenso por ejemplo en la sala de cine en la sala de cine en la sala de cine comercial la caída de la presencia de espectadores yo no conozco las cifras he visto algún reportaje y las cifras son alarmantes pero en cuanto a los sitios donde yo me muevo como espectador de teatro si he visto gente he visto gente por supuesto en la caja de fósforos he visto gente en el TET allá en el teatro Luis Pedaza en los chaguaramos he visto por supuesto buen público en el teatro he visto gente he visto buen público en el BOD he visto buen público en Chacao he visto una asistencia interesante en la Asociación Cultural Humboldt en San Bernardino pero si creo que cada vez más el tema de horario seguridad todo eso siempre hay que estarlo observando modificando porque bueno porque como no se puede vivir a espaldas de esa realidad que está ahí que está ahí ya no en la calle está metida en la calle en la casa de todos por favor ¿y cómo sigue el Festival Internacional de Teatro? ¿cómo sigue el Festival Internacional de Teatro? es la pregunta no el Festival Internacional de Teatro el que tú conociste el que yo conocí eso está absolutamente fuera fuera fuera de órbita eso ya no se hace lo que se hace es un festival de carácter internacional de teatro digamos en el mundo en el municipio en el municipio Libertador que se hace por supuesto con con dinero del Estado pero el Festival Internacional de Teatro que conociste tú que conocí yo que era un festival que organizaba el Ateneo con la empresa privada y por supuesto también aporte del Estado eso ya no se hace desde hace unos cuantos años unos cuantos años
[00:20:41.760] [SPEAKER_2]: y porque esa era una forma como de poner al público un teatro internacional y que después también le daba como ciertos criterios para entender lo que es la gente que estaba tratando de hacer en Venezuela si tú quitas eso como que se aísla más también la cultura y el público va a tener otra otra forma interpretable que está viendo
[00:21:00.140] [SPEAKER_1]: bueno el Festival Internacional tenía tenía la característica era la posibilidad todo eso también la posibilidad de ver el teatro de afuera de y aprender de eso de confrontar tu trabajo con el de afuera que la gente de afuera viera también el de uno porque entonces también se daba ese intercambio que los grupos extranjeros que nos visitaban pues también iban a ver algunas piezas no solamente de otros países sino las que se estaban haciendo en Venezuela y que estaban en concurso y movía una cantidad de gente y se hacía teatro de calle era por supuesto un evento importantísimo era un evento había por supuesto todas las críticas se hablaba de un público solamente del festival gente que no iba al teatro sino solamente cuando se hacía el festival
[00:21:49.520] [SPEAKER_2]: por supuesto
[00:21:49.960] [SPEAKER_1]: siempre hay todas esas críticas y comentarios pero era importante que el festival se hiciera eso no tiene
[00:21:55.400] [SPEAKER_2]: eso no tiene la mejor duda
[00:21:56.560] [SPEAKER_1]: eso no se puede discutir eso era es decir a la luz del festival de teatro de Caracas nació el de Bogotá y ahora el de Bogotá es un mega festival y el de aquí no existe
[00:22:10.140] [SPEAKER_2]: eso suena como la gente que solo ve el fútbol cuando es el mundial que tampoco tiene nada de malo
[00:22:17.200] [SPEAKER_1]: sí en fin claro yo quizás me parezca mucho esos espectadores también y yo probablemente
[00:22:25.560] [SPEAKER_2]: también bueno dependiendo si nos comparas con un super fan por supuesto que eso lo vemos sí esa crítica siempre ha sido un tanto como un poco resentida ¿no? porque al final lo importante es que la gente vaya ¿no? independientemente de las razones de por qué van
[00:22:45.820] [SPEAKER_1]: claro lo importante es que la gente vaya y aquí les dejo otro lugar común de toda esa situación estoy seguro que de toda esa cantidad de gente que iba quizás solamente al festival quedan espectadores que después van al teatro que después frecuentan al teatro eso no puede ser eso no eso es imposible de que sea solamente una gente que va al teatro estoy seguro que ya hay personas de distintas edades que se encuentran con el teatro y continuaron quizás gracias a la experiencia del festival internacional hicieron del teatro parte de su vida a partir de ahí eso no importa
[00:23:18.140] [SPEAKER_2]: para eso se hace para eso para eso se hace como un concierto pues tú vas a un concierto de música clásica y quizás nunca fuiste y quizás siempre te pareció que no te iba a gustar pero un día fuiste a regañadiente entraste te sentaste de mal humor te pareció que ibas a pasar las dos horas peores de tu vida y resulta que quedaste enganchado bueno para eso se hace buenísimo y eso pasa con todo pasa con el cine con una película que se supone no te gusta o es intelectual o no la vas a entender y de repente te encuentras con otra cosa ¿cuándo fue la primera vez que fuiste tú al teatro? ¿te acuerdas?
[00:23:49.840] [SPEAKER_1]: sí, sí sí, lo recuerdo la primera la primera primera vez que fui al teatro fui con mi madre yo era muy muy chamo muy muchacho fui con mi madre a ver Filomena Marturano creo que fuimos al teatro que estaba en estoy haciendo memoria en Santa Sofía y recuerdo que no pudimos entrar porque estaba agotado
[00:24:17.340] [SPEAKER_2]: en Santa Sofía en el centro comercial de Santa Sofía que está enfrente de la clínica
[00:24:23.500] [SPEAKER_1]: exactamente allí había un teatro si mal no recuerdo si mal no recuerdo allí fuimos a ver Filomena Marturano y no pudimos entrar porque estaban agotadas las entradas y no sé si la memoria me engaña creo que era Humberto Bonocuore y América Alonso pero eso no lo recuerdo muy bien y después sí cuando ya fui la primera vez fui yo solo adolescente podía tener no sé 15, 16 años que fui al teatro fui al teatro municipal a ver a una compañía española fíjate tú hablando de ese tipo de experiencia una compañía del Cero Festival Cero es sencillamente una compañía española que se estaba presentando en Caracas y estaban haciendo una obra muy conocida que no me pregunte ahora el autor porque no lo recuerdo pero la obra es muy es una obra que se hace mucho que se llama Hay que deshacer la casa y fui con mi gran amigo Carlos Casuso y fuimos en autobús y compramos un ticket y además fue la primera vez que entré al teatro municipal que nunca lo había visto y por supuesto que uno como uno no se iba a enamorar del teatro del viejo teatro municipal con aquellas paredes de terciopelo rojo y todas las pinturas de los grandes compositores y los bustos y la araña del techo y el plafón y las botacas y tú decías este teatro existe en Caracas era imagínate maravilloso maravilloso maravilloso
[00:25:44.420] [SPEAKER_2]: ¿Por qué fuiste? Ah porque queríamos ver una obra de teatro y bueno queríamos ver una una
[00:25:51.740] [SPEAKER_1]: Sí porque porque eso no es un deseo no es un deseo que digamos muy convencional ¿no?
[00:25:58.140] [SPEAKER_2]: Bueno pero fuimos bueno fuimos a ver una obra de teatro y queríamos ver además esa compañía española y era una compañía que estaba en Caracas y bueno vamos al teatro vamos al teatro esa recuerdo yo que es mi primera vez
[00:26:11.780] [SPEAKER_1]: ¿Tú querías ser actor? ¿Ya tú querías ser actor para ese momento o eso te vino después? Sí
[00:26:17.220] [SPEAKER_2]: no ese 輝 ese es una ¿cómo se llama? una malformación congénita eso yo yo empecé yo empecé de niño a decir que quería ser actor de niño de niño porque en mi casa se iba se iba mucho al cine porque mi madre toda la vida ha adorado el cine no es intelectual mi madre no es intelectual es una ama de casa pero mi madre siempre amó el cine y entonces mi padre se veía obligado hay que decirlo en esos términos porque era así se veía obligado a llevarla al cine entonces en mi casa se iba mucho al cine y yendo al al viejo autocine de La Paz que se llamaba Autocine La Paz allá al lado del Velobro Moteo Capriles en la la parroquia La Vega en ese autocine yo comencé a decir señalando la pantalla desde el carro decía yo quiero hacer eso yo quiero hacer eso y él me refería a ser actor y ese es un autocine que para mí del que yo tengo recuerdos entrañables pero entrañables entrañables entrañables yo recuerdo nosotros vivíamos en Antímano y cuando pasábamos por allí como la pantalla de ese autocine era tan grande pero tan grande que una buena porción de la pantalla dependiendo en qué punto estuvieras pasando por fuera por la avenida podías llegar a ver una muy buena porción de la pantalla pero muy buena casi completa y recuerdo que cuando íbamos a la casa de regreso siempre le pedía a mi padre que se parara unos minutos y a veces nos parábamos unos cuantos minutos para poder ver un poquito de cualquier película desde la calle desde la calle y eso era eso era fabuloso y recuerdo más de una ocasión que podría ser así podría comenzar una película neo-neorealista italiana a veces llevábamos sándwich y si teníamos algo ahí se comía y se veía desde ahí desde la calle un pedazo de la película y por supuesto era el autocine que más frecuentábamos era el cine que más frecuentábamos porque bueno siendo uno niño pues uno podía pasar entrar con los padres uno se acostaba en el asiento de atrás y todo ese mundo que forma parte del autocine ¿verdad? de la experiencia de ir como de ir de niño de chamo al autocine y allí descubrí mi vocación y lo empecé a decir de verdad desde muy niño parece que estuviese oyendo una versión alternativa de Cinema Paradiso sí exacto podría ser una escena podría ser una escena de Cinema Paradiso pero totalmente y mi madre que eso le encanta mi padre se aburría horrores en el cine mi padre una cosa que apagar la luz vamos a dormir no esto no no le gustaba el cine en cambio mi madre mi hermana se llama Hilaria por una gran actriz italiana de la época que todavía está viva y activa Hilaria Occhini y mi madre le puso Hilaria a mi hermana por su admiración por Hilaria Occhini que en la década de los 60 estaba en la cumbre de su carrera por contarte una anécdota porque eso le puso el nombre de una actriz porque eso eso estaba y está todavía en la sangre de mi madre y afortunadamente todavía tiene capacidad de montarse en un carro e ir al cine y ver cine y lo hace todavía y me parece fantástico ¿Tú eres primera generación o tus padres también nacieron en Venezuela? No yo soy primera generación porque mis padres nacieron en Italia ¿Emigraron ya o emigraron pequeños o ya no mi padre mi padre podría tener 28 29 años quizás cuando vino quizás pero me puedo equivocar en la edad pero llegaron con la emigración clásica de los años 50 llegaron con lo que pasa que mi padre vino se quedó un tiempo después se devolvió a Italia se casó con mi madre y se la trajo mi padre debió ser un veintiañero quizás 28 27 29 no creo que llegara a los 30 todavía cuando vino ¿Tuvieron que vivirla de Bacle o tu papá murió antes o no y sabes que parece mentira es una cosa que siempre agradezco porque mi madre lo ha sufrido mucho porque son son esas personas que también otro esta es la entrevista de los lugares comunes hicieron una mano en este país como si fuera el suyo como si fuera el suyo pero pero es verdad pero de verdad y mi madre lo ha sufrido y mi padre amaba tanto este país que siempre decía que él para él Italia era el sitio para ir de vez en cuando a descansar un mes dos meses y eso sí siempre lo decía mi padre que quería volver a Italia solamente de manera definitiva para ser enterrado que si que bueno si por casualidad moría allá bueno por supuesto ya estaba allá que fue lo que pasó pero que si moría aquí en Venezuela que si se hiciera el esfuerzo para repatriar su resto y que eso sí que fuese enterrado en el sitio donde había nacido eso lo tenía clarísimo entonces claro cuando uno ve todo lo que ha pasado parece mentira yo lo he comentado más de una vez y he dicho bueno menos mal que no no le tocó ver ¿No? una tragedia muy grande ¿No? también para sobrevivir ese asunto de que el lugar que te dio la oportunidad desaparezca es muy duro ¿No? Este ¿De qué parte de Italia eran? De Abruzzo los dos son de Abruzzo de dos pueblos que están muy cerca de la provincia de Teramo son dos pueblitos que están muy cerca como a tres kilómetros uno del otro el de mi padre Santa Reparata y el de mi madre Santa Andrea
[00:31:43.940] [SPEAKER_1]: ¿Y has ido tú?
[00:31:45.040] [SPEAKER_2]: Sí, como no claro sí, sí por fortuna pude ir el año pasado después de casi de más de tres años sin ir el año pasado pude visitar a mi madre tenía tres años sin verla y me pasé un buen rato allí y bueno por supuesto esos pueblos forman parte de mi vida porque bueno forman parte de mi imaginario de lo que yo soy de mi cultura eso son sitios para mí tan entrañables como lo pueden ser los lugares de esta ciudad
[00:32:14.260] [SPEAKER_1]: Eso ¿Tú sientes algo cuando cuando Luz ves cuando estás ahí?
[00:32:17.420] [SPEAKER_2]: Sí porque además son pueblos que han cambiado poco son paisajes que tengo grabados en la memoria desde verdad desde mi infancia y desde mi primera adolescencia y volverlos a ver siempre incluso lo que lo digo me da una cosa son sitios que son sitios que me pertenecen también pues yo siempre me he considerado ítalo-venezolano o sea yo y eso eso es así y yo así que esos son también mis lugares eso es inevitable
[00:32:53.840] [SPEAKER_1]: ¿Y este cuándo fue que empezaste a escribir? Porque ahora estás escribiendo mucho más ¿no? este estás produciendo mucho más
[00:33:03.100] [SPEAKER_2]: Sí yo escribí mi primera obra como a los 16 o 17 años mi primera obra de teatro una obra de teatro corta cerca de dos sacerdotes yo siempre he tenido una relación conflictiva y extraña apasionante de mucha duda de mucha pregunta bueno en una época quise ser sacerdote en mi adolescencia
[00:33:25.000] [SPEAKER_1]: entonces escribí una obra de dos sacerdotes que recuerdo que se la di a leer a mi maestro Hugo Ulibe tu padre y entonces me dijo que interesante ya leíste de los hermanos Caramazos le dije sí entonces pusimos a hablar de los hermanos Caramazos un rato ahí en la universidad y después paré no volví a escribir más teatro me da un poco de pena imitar a Hugo hablando pero como digo en el epílogo del libro puedes reconocer a quien quiere de verdad a Hugo porque quien lo quiere y quien lo quiso lo imita imita la forma de hablar esto es una esto es una característica que yo descubrí con los años quien quiere a Hugo lo imita entonces pero el dejaste de escribir dejaste de escribir lo que él te dijo o sea no no no no no para nada no no no no no para nada en esa obra yo exploré seguramente algo de esa crisis existencial mía de la adolescencia y eso se drenó allí y yo conservo ese texto y esto por ahí guardado y y sencillamente no escribí más teatro después mi tesis que mi tutor fue Hugo de Ulibe entonces fue digamos mi segundo trabajo de alguna manera dramatúrgico porque bueno un guión también es un trabajo dramatúrgico y entonces escribimos un guión de cine en una época en que escribir un guión de cine en la universidad en la escuela de arte estaba absolutamente vetado y bueno lo logramos me rechazaron el proyecto tres veces pero lo logramos ahí haciendo el marco el famoso marco teórico que me tenía
[00:35:05.240] [SPEAKER_2]: haciendo el marco
[00:35:05.700] [SPEAKER_1]: teórico para que me aceptaran la tesis pero lo logramos y entonces fue una experiencia bellísima escribir el guión
[00:35:12.680] [SPEAKER_2]: siendo tutorialado por Hugo porque Hugo por supuesto era un hombre de cine y entonces era muy rica muy rica las conversaciones porque además fue un guión escrito con calma fue una tesis escrita con mucho cariño y con calma pues no no solamente para el trámite de graduarse entonces el intercambio el intercambio con Hugo la discusión de las ideas esto creo que funciona esto no porque escribiste esto ahora lo entiendo ahora se entiende todo ese intercambio de bueno eso pupilo maestro porque bueno esa era la relación entonces eso fue muy rico muy rico pero después la primera obra volví al teatro a escribir teatro no sé no sé si la tengo a mano para revisar el año pero fue hace más de 2007 entonces se me ocurrió
[00:36:05.580] [SPEAKER_1]: por ahí
[00:36:06.220] [SPEAKER_2]: antes no en 2007 antes de la terminé y la edité en 2000 algo comencé a escribir una historia sobre un periódico un personaje que descubrí que yo no sabía que existía que era la condesa de Castiglione Virginia Oldoini la condesa de Castiglione y descubrí ese personaje en una consulta odontológica algo así revisando viendo una revista no, no, no no debe dejar de revisar la revista en las consultas era una cosmopolita un buen hogar qué sé yo y había un artículo sobre ese personaje fabuloso que es la condesa de Castiglione y yo dije yo voy a escribir una obra de teatro sobre este personaje y entonces pensaba originalmente escribir un monólogo ¿están ahí?
[00:36:50.660] [SPEAKER_1]: sí, sí, claro
[00:36:52.660] [SPEAKER_2]: ah, ok no, pensé que ya se había cortado otra vez entonces empecé a escribir un pensé que iba a escribir un monólogo iba a escribir un monólogo sobre este personaje pero no el teatro es más fuerte y entonces empezaron a aparecer otros personajes aunque en realidad es casi un monólogo con escenas con otros personajes bueno, ustedes dirán bueno, si hay otro personaje no es un monólogo exacto no es un monólogo pero digamos la columna central sigue siendo ese personaje y su ama de llaves que habla Virginia Undoini fue una condesa enviada prácticamente a seducir a Napoleón III o por lo menos esa es la leyenda a seducir a Napoleón III de Francia para que los franceses definitivamente entraran en la lucha a favor de los italianos para lograr su independencia en el siglo XIX en contra de los austríacos y entonces tomando ese hecho histórico y muy como en una ópera muy como en homenaje a los libretos de ópera que es un género que yo amo muchísimo que amo muchísimo entonces escribí esa obra de teatro y a partir de ahí no he parado no he parado de escribir afortunadamente y ha sido ha sido algo nuevo que ha entrado a mi vida y que la ha cambiado de manera tan positiva tan enriquecedora tan buena que más bien en estos meses que por estar produciendo ensayando no he tenido tiempo para escribir porque uno sabe que cuando empieza a producir una obra y a dirigirla pues se te va todo el tiempo en la producción en la producción en la calle en la producción ejecutiva buscando apoyo y después en las horas de ensayo bueno es en estos meses no he podido escribir y estoy así loco por volver y asentarme de nuevo pero es una cosa que ha entrado en mi vida y que ha sido fabulosa pero hubo ese lapso pero fue un lapso magnífico fue un lapso magnífico que eso ocurriera así y eso no estoy arrepentido que tú dirás bueno qué lástima que no sé que desde tu adolescencia hasta el 2007 no escribiste nada porque pero actué mucho empecé a dirigir y entonces todo eso ha nutrido el proceso de escritura de teatro y la gente que uno ha conocido las obras que no solamente las que uno ha hecho las que uno ha visto las que uno ha leído entonces ha sido una cosa bellísima esa puerta que se abrió vamos a decir una tercera puerta que se abrió en esta carrera que yo dije wow que maravilla que maravilla para mí no digo que sea maravilloso lo que esté escribiendo por Dios santo pero para mí sí yo te dije que tú me mandaste tres edificios de Berlín a mí me gustó mucho o sea ahora no pude verla montada pero lo que leí me gustó mucho porque es lo que te decía que los tres edificios que te escogiste son los tres edificios que más me impactaron a mí y a Andrea también que hubo en el Reichstag la iglesia del olvido que la iglesia del olvido yo pensé que la gente le paraba menos bolas la iglesia del olvido sí es nada más la fachada no, la iglesia no, al revés la iglesia del recuerdo la iglesia del recuerdo exacto sí sí, creo que es la del recuerdo sí, porque es para recordarla a la guerra es para recordarla creo que en alemán se llama la iglesia del recuerdo sí, creo que en alemán se llama la iglesia del recuerdo porque eso para mantener la memoria también podría ser para la iglesia para que no olvide bueno, eso lo revisamos después pero sí la iglesia la torre de televisión y la cúpula claro esa iglesia es muy impresionante porque tú estás caminando por la ciudad y de pronto te consigues nada más la fachada o lo que queda de y te das cuenta ese peso histórico que tienen ellos que de pronto en Latinoamérica nosotros no somos tan no sé meticulosos con la historia sino que vemos siempre como hacia adelante esos fanes están conscientes de que hay que dejarlo allí para estar seguros de que también es la iglesia y eso y eso fue muy impactante eso fue muy impactante además que claro uno que ha tenido la oportunidad de ver las películas hay unas tomas aéreas de Berlín del año 45 que seguramente las hicieron los aliados y esa ciudad arrasada pero arrasada arrasada escombros y entonces uno la visita ahora en esa en esa visita afortunadísima que me estaba esperando ahí en la ciudad de manera cuando uno menos y claro uno ve esa ciudad y uno piensa en lo que esa ciudad era en el año 45 y de repente porque fue el primer edificio que vi yo salí del hotel la tarde que llegué y me lancé a caminar intuitivamente y bueno voy a caminar por aquí por la izquierda a ver que me encuentro y estaba a los cuadras de la iglesia y lo primero que veo fue la iglesia y el mensaje pero de verdad me golpeó yo dije claro una iglesia en ruina para recordar la guerra es decir el mensaje me llegó clarísimo pero clarísimo sin conocer la iglesia nada de su historia y dije esto es una obra de teatro dije esto es una obra de teatro una iglesia en ruina es una obra de teatro y después pasó el encuentro con la anécdota de la torre de televisión tan divertida de la cruz de luz y después claro cuando vi la cúpula del raíces yo me puse a llorar a mí se me aguaron los ojos sí de verdad sin exageración porque me parecía me parecía casi utópico chico como una utopía que tú digas claro en el sitio donde se hacen las leyes donde donde se piensa un país donde se organiza un país hay una cúpula transparente qué maravilla pero qué maravilla qué grande qué grande qué grande qué grande esa idea el acceso es gratis también sí tienes que es complicado en el sentido que tienes que pedir una cita previa tienes que pedir una cita previa porque está la cantidad de gente que la visita que tienes que tienes que anotarte y entonces te dicen a ti te toca tal día a ti te toca tal día a ti te toca tal día pero es realmente impactante es en ese edificio decimonónico ahí tan grande tan macizo entonces esa cabeza ahí transparente wow wow es muy bello muy bello eso Berlín y otras ciudades de Alemania son es a los a los lugares en los que yo voy mentalmente cuando cuando pienso que todo está perdido porque estos fueron lugares en los que de verdad todo estuvo perdido incluso más que la destrucción que ocurrió en en los países de Europa del Este o el comunismo porque bueno en muchos casos por supuesto muchas ciudades de Europa del Este fueron arrasadas claro pero en sabes en Berlín tuvo este asunto de esta triple destrucción de sabes primero la humillación de la Primera Guerra Mundial después la destrucción física en la Segunda Guerra Mundial y después la destrucción del comunismo ¿no? y y que tú vayas diez años después o quince años después porque ni siquiera ni siquiera es que vas ahorita es que sabes tú vas a Berlín no sé en 1997 ya era tremenda ciudad ¿no? como que vuelva a ser la capital de Europa a pesar de todo ¿entiendes?
[00:43:52.920] [SPEAKER_1]: sí sí qué fuerte wow qué fuerte qué fuerte qué fuerte sí es increíble y cuando uno piensa que ahora es un país que económicamente no porque económicamente es como propulsor impulsor y después de todo lo que de todo lo que tuvo que pagar desde la Primera Guerra Mundial y ahora bueno no, no, no es una vuelta de la historia y realmente wow sí, sí muy bien muy bien mira ¿cómo sabe la gente? o sea si yo soy un chamo joven y tengo una cierta inclinación por el teatro pero no estoy seguro si voy a ser bueno o si me gusta ¿cómo? ¿qué recomendación? ¿qué recomendación le darías tú a una persona así que está coqueteando con la idea de volverse actor en Venezuela? ¿a una persona joven que quiere ser actor? sí porque no sabe muy bien si le corresponde o no no, no, no no debería ser complicado en el sentido que si tú tienes la inquietud tú crees que quieres ser actor o quieres tener la experiencia a ver qué te pasa y si es eso lo que quieres hacer te inscribe en un taller te inscribe en un taller y haces un taller de teatro si es un taller montado hace mejor porque entonces tienes la oportunidad del aprendizaje durante el taller y la experiencia después de montarte con una obra ¿no? cualquiera digamos incluso aunque el nivel de producción pueda ser modesto etcétera pero bueno si ese taller te da la oportunidad de pararte en el escenario y confrontarte con el público pues fantástico y yo creo que eso sigue siendo sencillamente sigue siendo un buen método para para investigar para hurgar si tú tienes algo que decir allí o que buscar allí ¿no? incluso si esa primera experiencia podría ser incluso mala no tiene por qué quedar sentenciado allí y puedes ser actor sin pasar por la universidad o sea necesitas juro ir para la universidad bueno tú sabes que este oficio tiene esa cosa claro el actor mientras más referencias tiene el actor mientras más formado es mejor es pero bueno ¿cuánto hablábamos eso tu papá y yo? Dios mío los actores que él había conocido que eran que él casi podía calificar no actores en Venezuela estoy diciendo actores que él conoció acuérdate que no tú sabes perfectamente que vivió entre Uruguay Cuba y Venezuela y que conoció actores que él casi podía considerar casi que en mal alfabeta y que eran estupendos actores
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